MONSTRUOS Vs ALIENS - UN HOMENAJE AL CINE DE CIENCIA FICCION

Al ver MONSTRUOS Vs ALIENS (2009) no pude evitar dejar escapar una lagrima, ya que es un homenaje al cine de ciencia ficción de la década del 50 que tanto disfruto. En estos tiempos de mediocres remakes de viejos clásicos, M Vs A es un recordatorio de que ese cine estuvo ahí en ese momento y que sin él, la ciencia ficción no sería tal como la conocemos ahora, en la era de los efectos especiales con CGI (Computer Generated Images). Basta hechar un vistazo a los personajes de la película para ver de que estoy hablando.

Ginormica: es el personaje central de la peli. Una mujer que se vuelve gigante al ser expuesta a la radiación de un meteorito. Es una clarísima alusión a ATTACK OF THE 50 FOOT WOMEN (1958) en la que una mujer se agiganta tras un encuentro extraterrestre. Otra película muy similar es THE AMAZING COLOSSAL MAN (1957) y su secuela, WAR OF THE COLOSSAL BEAST (1958), pero en este caso es un hombre el que crece desproporcionadamente.


El Eslabón Perdido: Es una bestia de 2000 años de edad, medio pez, medio hombre. Cualquier similitud de este personaje con la criatura de CREATURE OF THE BLACK LAGOON (1954) no es pura coincidencia. Esta película es un icono del cine de CF de los 50s. También tuvo sus secuelas: REVENGE OF THE CREATURE (1955) y THE CREATURE WALK AMONG US (1956).


Insectosaurio: Es una larva de insecto que se vuelve gigante tras unas pruebas nucleares. El tema de los animales (casi siempre insectos u otros artrópodos) que crecen hasta dimensiones monstruosas debido a radiación o experimentos, ha sido un tema recurrente en el cine de CF de los 50s. En THEM! (1954) fueron hormigas, en BEGINING OF THE END (1957) fueron saltamontes, en TARANTULA (1955) es mas que obvio, en THE BLACK SCORPION (1957) y THE DEADLY MANTIS (1957) también. No faltaron los lagartos gigantes como en THE GIANT GILA MONSTER (1959), ni los dinosaurios como en THE BEAST FROM 20.000 FATHOMS (1953) y la archiconocida GOJIRA (1954), por mencionar algunas.


Bob: Una masa gelatinosa indestructible que se creó tras un experimento fallido en una fábrica de condimentos. Su nombre viene de su composición (Benzoato Ostylezeno Bicarbonato). Clara referencia a THE BLOB (1958), pero en este caso era un ser alienígena que cae en un meteorito, y el viaje la ha abierto el apetito. Tuvo su secuela (1972) y su remake (1988).


Dr. Cucaracha: Un científico loco que experimentando consigo mismo para que los humanos tuvieran las capacidades de las cucarachas terminó pareciendose bastante a una. Al verlo es imposible no recordar la película THE FLY (1958), en la cual un científico termina con cabeza de mosca al entrar accidentalmente en un teletransportador de materia junto con una mosca. Su secuela fue RETURN OF THE FLY (1959) en la que el hijo del científico comete los mismos errores de su padre. El personaje del Dr. Cucaracha tiene inclusive el bigote que caracterizaba a Vincent Price, quien actuara en ambas películas (aunque no haciendo de científico, sinó de su hermano). Tuvo una gran remake (THE FLY - 1986) que tuvo su propia secuela (THE FLY 2 - 1989).


Gallaxhar: Es el malvado extraterrestre que invade nuestro planeta y es a quien debe detener el escuadrón de monstruos. Las películas sobre invasiones alienígenas en los 50s son cuasi incontables. Algunas de las más recordadas son THE WAR OF THE WORLDS (1953) , EARTH VS THE FLYING SAUCERS (1956), THIS ISLAND EARTH (1955) y THE DAY THE EARTH STOOD STILL (1951). Los elementos comunes son los alienígenas con apariencia de invertebrado (Gallaxhar se asemeja a un calamar) y los robots humanoides que emplean los aliens para someter a la humanidad.

Las maquetas y la animación cuadro por cuadro, los monstruos de goma y las imágenes superpuestas han quedado en el pasado, pero no en el olvido.

LOS CRIMENES DE GASTON MORRELL

BARBAZUL

título original: Bluebeard
año: 1944
país: Estados Unidos
director: Edgar G. Ulmer
reparto:
John Carradine ...Gaston Morrell
Jean Parker ...Lucille
Nils Asther ...Inspector Lefevre

Sinopsis: Conocida en Argentina como LOS CRIMENES DE GASTON MORRELL, y en otros países de habla hispana como BARBAZUL. Narra la historia de un titiritero, Gaston Morrell, cuyo hobby es la pintura, pero cada vez que utliza una modelo no puede evitar estrangularla hasta la muerte. Se enamora de lo joven Lucille, que pronto comienza a sospechar que su amado Gaston algo oculta. Mientras tanto la policía está tras la pista del estrangulador, y el Inspector Lefevre hará todo lo posible para atraparlo.

Exelente película de Edgar G. Ulmer; filmada con un bajísimo presupuesto, logra mantener el suspenso durante toda la película a pesar de que ya desde el principio se conoce la identidad del asesino. Se ponen de manifiesto las capacidades actorales de John Carradine que, con un primer plano de sus ojos en el momento de estrangular a su victima, pone la piel de gallina.

EL LOBO HUMANO DE LONDRES

título original: Werewolf of London
año: 1935
país: Estados Unidos
director: Stuart Walker
reparto:
Henry Hull ...Dr. Glendon
Warner Oland ...Dr. Yogami
Valerie Hobson ...Lisa Glendon
Lester Matthews ...Paul Ames

Sinopsis: Un botánico, el Dr. Glendon, viaja al Tibet en busca de una extraña planta, la Mariphasa lupina lumina, cuyas flores solo se abren a la luz de la luna. Allí es atacado por una bestia salvaje. El Dr. Glendon vuelve a Inglaterra con la planta en su poder. Entonces aparece el Dr. Yogami, quien le dice que la flor de la planta es el único antídoto para no convertirse en hombre lobo; y que se transformará en uno la próxima luna llena, debido al ataque que sufrió en el Tibet. El Dr. Glendon duda y descree al principio, pero poco a poco se irá convenciendo.

Una de las primeras películas de hombres lobo y, quizás por eso, una de las más atípicas. Si bien conserva algo de las leyendas folklóricas del hombre lobo (como la película de 1941, THE WOLF MAN, mucho mas conocida que ésta), WEREWOLF OF LONDON tiene un original giro hacia la ciencia ficción, ya que el Dr. Glendon hace florecer la Mariphasa con una máquina de su invención que recrea la luz de la Luna. Además, el personaje del hombre lobo tiene más similitudes con el Mr. Hyde de la novela de Stevenson que con la béstia salvaje a la que estamos más acostumbrados a ver en otras películas, revelándose el lado oscuro del Dr. Glendon en cada transformación. Un clásico de los años 30, muy recomendable.

ONIBABA

ONIBABA

año: 1964
país: Japón
director: Kaneto Shindô
reparto:
Nobuko Otowa ...mujer
Jitsuko Yoshimura ...muchacha
Kei Sato ...Hachi
Jukichi Uno ...samurai

Sinopsis: Mientras las guerras feudales azotan Japón en el Siglo XIV, una mujer y su joven nuera sobreviven acechando soldados errantes en el campo, para asesinarlos y luego vender sus pertenencias. Hachi, un viejo conocido, ha desertado de la guerra y les comunica a ambas que a quien ambas esperan, hijo y marido, ha muerto en la batalla. Al verse viuda la joven empieza una aventura con Hachi, pero su suegra se siente traicionada y ve peligrar su negocio de robar a soldados perdidos, entonces planea asustar a su nuera utilizando una máscara que le robó a un samurai.

Esta película tiene un ritmo lento, muy similar al cine de Akira Kurosawa. Mezclando elementos dramáticos, de suspenso y con un giro sobrenatural hacia el final, este film nos muestra de lo que capaz la miseria en el corazon de las personas.Onibaba es un lento descenso a lo más oscuro del alma humana.

EL HOMBRE SIN BRAZOS

EL HOMBRE SIN BRAZOS

título original: The Unknown
año: 1927
país: Estados Unidos
director: Tod Browning
reparto:
Lon Chaney ...Alonso
Joan Crawford ...Nanon Zanzi
Norman Kerry ...Malabar
Nick De Ruiz ...Antonio Zanzi
John George ...Cojo

Sinopsis: Alonso, el hombre sin brazos, es el lanzador de cuchillos en el circo de Antonio Zanzi. Está perdidamente enamorado de Nanon, la hija del dueño del circo, quien tiene una peculiar fobia; odia que la toquen con las manos y que la agarren. Es por esto que siempre rechaza a Malabar, el hombre forzudo, a pesar de que se siente atraída. Alonso se aprovecha de su propia condición y de la fobia de Nanon para enamorarla. Pero Alonso guarda un terrible secreto que solo él y Cojo, su fiel ayudante, conocen.

Conocida en España como GARRAS HUMANAS. Es una de las mejores películas que ha dirgido Tod Browning (director de DRACULA y FREAKS entre otras) y puede verse en ella una de las mejores actuaciónes de Lon Chaney (estrella de EL FANTASMA DE LA OPERA y EL JOROBADO DE NOTRE DAME) y eso ya es más que suficiente, para mi, para decir que es un clásico del cine. No es fácil que una película muda cause tal impresión, como provoca EL HOMBRE SIN BRAZOS, en pleno siglo XXI. Sobre el final el suspenso y el dramatismo son tales que casi me hacen caer del asiento. No exagero ni un poco. Una verdadera joya.

DRÁCULA (1931 - versión hispana)

DRÁCULA

año: 1931
país: EUA
director: George Melford
reparto:
Carlos Villarías ...Conde Drácula
Lupita Tovar ...Eva Seward
Barry Norton ...Juan Harker
Pablo Alvarz Rubio ...Renfield
Eduardo Arozamena ...Van Helsing

Sinopsis: A medianoche, en la Noche de Walpurgis, Renfield, un emisario inglés, arriva al castillo del Conde Drácula en los Montes Carpatos. Luego de firmar unos documentos que lo hacen poseedor de una ruinosa abadía cerca de Londres, Drácula somete a Renfield bajo su voluntad, quien escolta al Conde y su "equipaje" en barco hacia Londres. Una vez en Londres, Drácula se presenta a su nuevo vecino, el Dr. Seward, director de un asilo mental. Drácula termina rápidamente con la vida de Lucia Weston , una amiga de la familia Seward; para luego comenzar su asedio a Eva, la hermosa hija del Doctor Seward. El Profesor Van Helsing, un hombre de ciencia experto en lo oculto, pronto reconoce a Drácula por lo que es; entonces comienza la batalla por el cuerpo y el alma de Eva.

En los primeros años del cine sonoro las productoras de Hollywood acostumbraban realizar versiones en otros idiomas de sus títulos más importantes, con la intención de no perder el mercado extranjero. Estos films calcaban plano a plano la película original. Cuando Universal Picures decidió hacer la versión en español de DRACULA, no obtuvo simplemente una copia de la original, sino un film valioso por si mismo.
Filmando durante la noche en los mismos decorados que la original, George Melford no se limitó a copiar la versión de Tod Browning, sino que hizo una película diferente, "su" versión de Drácula, en la que cambió muchas de las escenas dándole mayor fluidez, haciendo el desarrollo mucho mas dinámico. También es destacable el alto grado de sensualidad y erotismo, y la violencia explícita, que no se encuantra en la versión en inglés, debido a la censura.
Durante muchos años esta película se creyó perdida, hasta que apareció una copia que fue restaurada y editada recientemente en DVD; el cual incluye una breve entrevista con la actriz Lupita Tovar.

THE VAMPIRE BAT

THE VAMPIRE BAT

año: 1933
país: Estados Unidos
director: Frank R. Strayer
créditos del guión: Edward T. Lowe Jr.
reparto:
Lionel Atwill .... Dr. Otto von Niemann
Fay Wray .... Ruth Bertin
Melvyn Douglas .... Karl Brettschneider
Maude Eburne .... Gussie Schnappmann
George E. Stone .... Kringen
Dwight Frye .... Herman Gleib

Sinopsis: Al sucederse una serie de asesinatos en el pueblo de Klineschloss se sospecha de un vampiro, ya que las víctimas carecían de sangre en sus cuerpos y tenían dos sospechosas marcas en su cuello. Los pobladores aterrados recurrirán a cualquier medio para detener los asesinatos.

Esta película no ha sido muy valorada, pero es un verdadero clásico del cine de terror de los 30s. Comienza como una película de suspenso, con una serie de misteriosos asesinatos; luego se vuelve una pelicula de terror, cuando se le atribuyen los asesinatos a un vampiro, y hacia el final se torna una pelicula de ciencia ficción, dándole un giro inesperado a la historia; son justamente estos cambios lo que mas me atrapó de la película.
Por momentos se crea una atmósfera increíble, con un ambiente oscuro y lúgubre. Y las actuaciónes de Lionel Atwill, Fay Wray y Dwight Frye son exelentes.
Realmente una muy buena película.